Da dicembre 2026 a maggio 2027<\/p>\n<\/div>
Laboratorio artistico e visita del Teatro Donizetti<\/p><\/div>
Vesto come voglio!<\/h1><\/div>SCUOLE PRIMARIE E SECONDARIE DI I GRADO<\/strong><\/p>\nVisita del teatro con accesso alla collezione dei costumi della Fondazione Teatro Donizetti a cura di Clelia Epis
\n<\/strong>Laboratorio sul costume teatrale a cura di Alberto Allegretti<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>![](\"https:\/\/www.donizettiopera.org\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/DO_FestaMusica_GuastaDiva.png\" "\\"DO_FestaMusica_GuastaDiva\\"")
<\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>Visita guidata a cura di\u00a0Clelia Epis\u00a0<\/strong>o\u00a0Maria Teresa Galati<\/strong><\/p>\n
\n<\/strong>DESCRIZIONE
\n<\/strong>L\u2019Opera \u00e8 ci\u00f2 che ascoltiamo, ma \u00e8 anche ci\u00f2 che vediamo!
\n<\/strong>\u00c8 una storia straordinaria raccontata con la musica e il canto, ma anche scene e costumi<\/strong>.
\nI costumi teatrali sono abiti appositamente creati per la scena, che vengono indossati dagli attori o dai cantanti in una rappresentazione.
\nGli abiti indossati sul palcoscenico ci portano nell\u2019epoca della storia che ci viene narrata, ma mostrano molto anche del nostro tempo e del nostro gusto.
\nIl costume ha avuto una grande importanza nella storia del teatro, insieme al quale \u00e8 cambiato e si \u00e8 evoluto. Al tempo del teatro nell’antica Grecia o a Roma il costume cambiava a seconda del genere rappresentato (commedia o tragedia), nelle Corti del Rinascimento il costume si \u00e8 fatto prezioso, nel\u2019800 romantico il costume doveva rispettare il tempo e il luogo della storia messa in scena.
\nOggi, il mondo dello spettacolo e quello della moda, o del cinema, si sono molto avvicinati: si ama sperimentare e sorprendere il pubblico.
\nVesto come voglio!<\/em> \u00e8 una doppia proposta che permette di vivere l\u2019emozione unica<\/strong> nel suo genere di conoscere abiti di rara bellezza e preziosissima fattura<\/strong> attraverso un approfondimento sui \u201cmestieri del Teatro\u201d perch\u00e9 per la buona riuscita di uno spettacolo il lavoro degli scenografi, degli attrezzisti, dei costumisti e dei sarti conta tanto quanto quello dei cantanti e dei musicisti.
\nAttraverso un laboratorio sul costume teatrale<\/strong> si potr\u00e0 studiare il look pi\u00f9 adatto per un proprio personaggio di fantasia, mixando elementi del costume storico e dell\u2019abbigliamento contemporaneo.
\nBasta barriere! Spazio alla fantasia.
\nIl laboratorio \u00e8 abbinato ad una visita al Teatro e alla collezione dei costumi della Fondazione Teatro Donizetti<\/strong>.<\/p>\nLABORATORIO
\n<\/strong>\u00c8 pratica comune tra i costumisti, e pi\u00f9 in generale tra gli artisti, quella di rompere gli schemi e divertirsi nell\u2019immaginare costumi di scena che non siano necessariamente una ricostruzione filologica di un periodo storico specifico. Spesso accade, che per soddisfare le diverse esigenze della messa in scena, i costumi si nutrano di contaminazioni: epoche, aree geografiche, genere maschile e femminile sfumano i loro confini dando la possibilit\u00e0 al costumista di giocare con la creativit\u00e0. Nasce quindi l\u2019idea di un laboratorio di costume che offre la possibilit\u00e0 di sperimentare questo processo creativo attraverso la realizzazione di un bozzetto di costume non convenzionale. Non si tratter\u00e0 di un disegno bens\u00ec di una bambola di carta, maschile o femminile, da vestire attingendo a una selezione di elementi di costume da colorare, ritagliare e comporre.<\/p>\n\u00a0<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>Info<\/h2><\/div>
SCUOLE PRIMARIE E SECONDARIE DI I GRADO<\/strong><\/p>\n Visita del teatro con accesso alla collezione dei costumi della Fondazione Teatro Donizetti a cura di Clelia Epis Visita guidata a cura di\u00a0Clelia Epis\u00a0<\/strong>o\u00a0Maria Teresa Galati<\/strong><\/p>\n LABORATORIO \u00a0<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
\n<\/strong>Laboratorio sul costume teatrale a cura di Alberto Allegretti<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
\n<\/strong>DESCRIZIONE
\n<\/strong>L\u2019Opera \u00e8 ci\u00f2 che ascoltiamo, ma \u00e8 anche ci\u00f2 che vediamo!
\n<\/strong>\u00c8 una storia straordinaria raccontata con la musica e il canto, ma anche scene e costumi<\/strong>.
\nI costumi teatrali sono abiti appositamente creati per la scena, che vengono indossati dagli attori o dai cantanti in una rappresentazione.
\nGli abiti indossati sul palcoscenico ci portano nell\u2019epoca della storia che ci viene narrata, ma mostrano molto anche del nostro tempo e del nostro gusto.
\nIl costume ha avuto una grande importanza nella storia del teatro, insieme al quale \u00e8 cambiato e si \u00e8 evoluto. Al tempo del teatro nell’antica Grecia o a Roma il costume cambiava a seconda del genere rappresentato (commedia o tragedia), nelle Corti del Rinascimento il costume si \u00e8 fatto prezioso, nel\u2019800 romantico il costume doveva rispettare il tempo e il luogo della storia messa in scena.
\nOggi, il mondo dello spettacolo e quello della moda, o del cinema, si sono molto avvicinati: si ama sperimentare e sorprendere il pubblico.
\nVesto come voglio!<\/em> \u00e8 una doppia proposta che permette di vivere l\u2019emozione unica<\/strong> nel suo genere di conoscere abiti di rara bellezza e preziosissima fattura<\/strong> attraverso un approfondimento sui \u201cmestieri del Teatro\u201d perch\u00e9 per la buona riuscita di uno spettacolo il lavoro degli scenografi, degli attrezzisti, dei costumisti e dei sarti conta tanto quanto quello dei cantanti e dei musicisti.
\nAttraverso un laboratorio sul costume teatrale<\/strong> si potr\u00e0 studiare il look pi\u00f9 adatto per un proprio personaggio di fantasia, mixando elementi del costume storico e dell\u2019abbigliamento contemporaneo.
\nBasta barriere! Spazio alla fantasia.
\nIl laboratorio \u00e8 abbinato ad una visita al Teatro e alla collezione dei costumi della Fondazione Teatro Donizetti<\/strong>.<\/p>\n
\n<\/strong>\u00c8 pratica comune tra i costumisti, e pi\u00f9 in generale tra gli artisti, quella di rompere gli schemi e divertirsi nell\u2019immaginare costumi di scena che non siano necessariamente una ricostruzione filologica di un periodo storico specifico. Spesso accade, che per soddisfare le diverse esigenze della messa in scena, i costumi si nutrano di contaminazioni: epoche, aree geografiche, genere maschile e femminile sfumano i loro confini dando la possibilit\u00e0 al costumista di giocare con la creativit\u00e0. Nasce quindi l\u2019idea di un laboratorio di costume che offre la possibilit\u00e0 di sperimentare questo processo creativo attraverso la realizzazione di un bozzetto di costume non convenzionale. Non si tratter\u00e0 di un disegno bens\u00ec di una bambola di carta, maschile o femminile, da vestire attingendo a una selezione di elementi di costume da colorare, ritagliare e comporre.<\/p>\nInfo<\/h2><\/div>